Zumanity

Zumanity, el lado sensual de Cirque du Soleil, es una seductora vuelta de tuerca a la realidad, donde lo provocativo se hace lúdico y lo prohibido apasionante. Deja atrás todas las inhibiciones y déjate llevar en esta producción de temática adulta a través de un viaje de emociones íntimas, lleno de sensacionales acrobacias y divertidas travesuras. Fusión del género burlesco y el cabaret, Zumanity le hará pasar una noche que nunca olvidará. Zumanity es para adultos mayores de 18 años. Sólo en New York-New York Hotel y Casino, Las Vegas.

ZED

ZED es un poema viviente, una evocación eterna que recurre al Tarot y sus arcanos, un mundo imaginario que conjura la vitalidad de la condición humana y nos enfrenta a nuestro verdadero ser. Zed, el personaje central de proporciones épicas, representa a la humanidad en todos sus aspectos, desde la sabiduría a la locura, desde el descubrimiento a la aventura.

Zed crece a medida que descubre el mundo en su viaje iniciático. A través de esta empresa los habitantes del cielo y de la tierra intentan conectarse entre sí; por intermedio de Zed, logran unirse.

El mundo de los arcanos, en el que ZED encuentra su inspiración, rebosa de vida y personajes radiantes, incluyendo a la Gran Diosa, el Loco, las Esfinges y los Sátiros; todos participantes de una odisea lírica al corazón de la experiencia humana.

KOOZA

KOOZA cuenta la historia de Innocent, un solitario melancólico que busca su lugar en el mundo.

KOOZA vuelve a los orígenes de Cirque du Soleil: Reúne dos tradiciones circenses: las actuaciones acrobáticas y el arte de los payasos. El espectáculo pone de manifiesto la exigencia física de cada número, todo su esplendor y su fragilidad, a través de una colorida mezcla en la que se destaca el humor más bufonesco.

En su viaje, Innocent entra en contacto con una miríada de personajes cómicos con el rey, Trickster, el carterista y el detestable turista con su malvado perro.

Entre la fuerza y la fragilidad, la risa y la carcajada, la confusión y el equilibrio, KOOZA explora temas de temor, identidad, reconocimiento y poder. El espectáculo se desarrolla en un universo visual apasionante y exótico lleno de sorpresas, emociones, escalofríos, audacia y participación total.

"O".

Cirque du Soleil teje un tapiz acuático atemporal de arte, surrealismo y romanticismo teatral en "O". Inspirada por el concepto de la infinidad y la elegancia de la forma pura del agua, "O" rinde homenaje a la belleza del teatro, tanto en sencillos pasacalles como en majestuosas óperas: lugares donde el dramatismo de la vida se hace patente ante nosotros. Acróbatas de categoría internacional, nadadores sincronizados, saltadores y personajes encantadores ejecutan sus proezas en el agua, sobre el agua y por encima del agua, ofreciendo una experiencia fuera de lo común. Sólo en Bellagio, Las Vegas.

Dralion 

Dralion es la fusión de la tradición del circo chino antiguo y el enfoque vanguardista de Cirque du Soleil. El nombre del espectáculo se obtuvo de sus dos símbolos principales: el dragón, símbolo de oriente, y el león, representación de occidente. Dralion está inspirado en la filosofía oriental y en su incesante búsqueda de la armonía entre el ser humano y la naturaleza.

Suspendido en el tiempo entre el pasado y el futuro, Dralion es una alegre conmemoración de la vida y los cuatro elementos que mantienen el orden natural: aire, agua, fuego y tierra. La innovación se eleva a nuevas alturas al desafiar las leyes de la naturaleza. Dralion es una increíble actuación que traspasa los límites de la imaginación y nos traslada a un paisaje onírico con una nueva y brillante perspectiva.

Cirque du Soleil 

La creatividad es la llama que alimenta nuestro éxito, y en el corazón de esta energía creativa se hallan individuos con talento y pasión para desafiar sus propios límites.

Espectáculos:

Alegría 

Alegría es un estado de ánimo, un estado mental. Las fuentes de inspiración del espectáculo son múltiples. El poder y su transmisión a lo largo del tiempo, la evolución de las antiguas monarquías a las modernas democracias, la vejez, la juventud. Éste es el telón de fondo en el que los caracteres de Alegría desarrollan sus vidas. Es un universo habitado por el rey de los bobos, juglares, mendigos, viejos aristócratas, niños y payasos, los únicos personajes capaces de resistir los cambios de épocas y las transformaciones sociales correspondientes.

Cirque du Soleil 

Cirque du Soleil empezó cuando un grupo de artistas callejeros de Quebec (Canadá) decidió canalizar su pasión de otra manera. Bajo la orientación de Guy Laliberté, Cirque du Soleil ha utilizado su pasión por la creatividad y la innovación para crear una nueva forma de entretenimiento que asombra al público de todo el mundo.

El Cirque du Soleil es una organización internacional fundada en Quebec que se dedica a la creación, producción y representación de trabajos artísticos. Su misión es invocar la imaginación, provocar los sentidos y suscitar las emociones de la gente en todo el mundo.

Con el tiempo, el Cirque du Soleil ha decidido cooperar con la gente y las colectividades y llegar a un número cada vez mayor de personas con el fin de mejorar la calidad de vida de todos los seres humanos.

El Cirque du Soleil trata de comportarse de manera respetuosa para con sus empleados, socios, clientes, vecinos así como con el medio ambiente y las leyes y culturas de cada lugar en el que trabaja. En la realización de sus sueños y en sus prácticas profesionales el Cirque trata de ser en la colectividad un agente de cambio responsable.

Esta responsabilidad social es fundamental para las estrategias comerciales de la organización y sus métodos de gestión. El Cirque du Soleil se considera a sí mismo un ciudadano del mundo y, como tal, está convencido de que las artes, los negocios y las iniciativas artísticas pueden contribuir juntos a lograr un mundo mejor.

Ser un artista del Cirque du Soleil es una experiencia única. Desde su primera introducción al Cirque hasta el momento en el que se una a nosotros sobre el escenario, conocerá a numerosos individuos con talento que están a su disposición para ayudarle a conseguir sus objetivos y desarrollar su potencial.

Danza Contemporánea.

La danza contemporánea o moderna es un estilo creado para expresar los sentimientos. Así como los sentimientos cambian, los bailarines contemporáneos deben cambiar constantemente. Es importante el individualismo, la abstracción y la entrega al arte. Los bailarines tienen poco en común además del rechazo de las tradiciones existentes y del deseo de reexaminar los principios fundamentales de la danza como medio de comunicación. Actualmente existen dos técnicas: La Graham, y la Cunningham, pero los bailarines contemporáneos suelen revolverlas. 

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Técnicas 

Graham:

Martha Graham estudió en la escuela Denishawn y creó su propia técnica en 1927. En su técnica lo importante es sentir los movimientos. Se divide en trabajo de piso, de centro y de movimiento. Se caracteriza por la contracción muscular y la relajación para producir energía motora, el juego con el peso del propio cuerpo y el contraste de posiciones cerradas con abiertas. Entre sus movimientos característicos están los demi-pliés con pies paralelos, los triplettes y los shoulder falls.

Cunningham:

El bailarín Merce Cunningham se separa de la compañía de Graham para crear la suya. Es la única persona que enseña esta técnica de manera pura ya que no ha escrito sus ejercicios. Se enfatiza en una posición vertical y en piernas y brazos elegantes. Utiliza muchos ejercicios con demi-pliés y ejercicios donde se apunta el pie estirado en distintas direcciones.

Frases

x        “A veces hay que estropear un poquito el cuadro para poder terminarlo”.

                                     Eugène Delacroix (1798-1863) Pintor francés.

x        “Un buen vino es como una buena película: dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y, como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador”.

Federico Fellini (1920-1993) Director de cine italiano.

x        “Contra toda opinión, no son los pintores sino los espectadores quienes hacen los cuadros”.

Marcel Duchamp (1887-1968) Pintor francés.

x        “Hay obras maestras que lo son por el monumental aburrimiento que provocan”.

Luis García Berlanga (1921-?) Director de cine español.

x        “Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta”.

Pablo Picasso (1881-1973) Pintor español.

x        “La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega”.

Leonardo Da Vinci (1452-1519) Pintor, escultor e inventor italiano.

x        “Los espejos sirven para verse la cara, el arte para verse el alma”.

Anonimo.

Se  abren las Puertas…

El Teatro Juares sigue abriendo sus puertas a agrupaciones y artistas, que deseen presentar 
sus propuestas culturales.

También a los niños larenses, quienes conocen este espacio a través de la guía y el recorrido que se les realiza.

El día de ayer a través de una alianza con la zona Educativa del 
Estado Lara, se llevó a cabo el programa “Vamos al teatro”.

Agrupaciones y escuelas de los nueve municipios, visitaron el Teatro Juares. Los niños colmaron las butacas de este recinto cultural, así como el escenario, pues nueve grupos diversos representaron los bailes más importantes de cada zona.

El tamunangue, San Pascual Bailón, Las Turas, Los Zaragozas, entre otros, fueron escenificados por los consentidos del hogar.

Más de cien niños subieron a las tablas del Juares.
También estuvieron invitadas algunas escuelas de la parroquia de Barquisimeto. Los educadores acompañaron a sus estudiantes y apoyaron con aplausos cada una de las representaciones culturales.

Venezia, una mirada al amor

        

Con nombre de ciudad italiana y una trama que dejará al espectador con ganas de enamorarse de la vida, llega la obra teatral Venezia.

Una propuesta escrita originalmente por Jorge Accame, con una adaptación en el texto del actor, director y productor de teatro Aníbal Grunn, bajo la dirección del también aplaudido artista Ricardo Catevilla.

 La obra teatral se estrena en la ciudad de Barquisimeto el domingo 23 de mayo, a las 5:00 de la tarde en el auditorio Ambrosio Oropeza de la Universidad Centro-occidental Lisandro Alvarado (UCLA).

La agrupación 5 y Acción, está de aniversario, dos años festejan los actores, actrices y técnicos, quienes conforman parte del grupo, y, lo quieren celebrar con el público que los ha visto nacer, crecer y formarse en las tablas larenses.

"Venezia es una visión diversa. En el grupo 5 y Acción queríamos confrontar el concepto de teatro latinoamericano y encontrarlo en lo que es hoy. Aníbal Grunn me pasó el texto con una adaptación que le hizo él, luego yo también lo adapté. La obra es muy sencilla e interesante. Es un drama con visos de comedia, que plantea lo que es el realismo mágico", comentó sobre la propuesta en escena, el actor y director de teatro, Ricardo Catevilla.

Las protagonistas de esta historia son las mujeres, quienes interpretan el papel de prostitutas. Mientras que tres hombres aportan esa chispa y gracia que necesita Venezia en la versión que se presentará en Barquisimeto.

¡Feliz Día del Artista Plástico!

Hoy se celebra el Día del Artista Plástico en Venezuela en homenaje al natalicio de uno de los más grandes maestros de la plástica venezolana: Armando Reverón.

Reverón, fue irreverente, alejado de la rutina, del conformismo. Era personalista hasta en el modo de utilizar el pincel. El problema luz-color fue vital en su vida de allí sus pinturas que representan el Macuto de medio día, donde la naturaleza casi desaparece por el sol incandescente del trópico a esa hora. Su obra es variada en calidad, de gran sinfonía plástica en cada período, alcanzando siempre una alta creatividad.

La pintura de Reverón es realista, intensa. Nunca tuvo contrastes estridentes. En sus cuadros se encuentra mesura en el color y armonía fría. Reverón marcó una época. No sólo en vida fue personalista, sino que, después de muerto, lo ha seguido siendo. Su estilo fue único y seguirá intacto a través de la historia de la pintura venezolana.

Hoy Celebramos el Aniversario

De Piotr Ilich Tchaikovski

Fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como por ejemplo los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, el Primer concierto para piano, varias sinfonías y la ópera Eugenio Oneguin.

El estilo de Tchaikovski no puede encasillarse dentro de los márgenes del nacionalismo imperante entonces en Rusia. Su música, aunque no carece de elementos rusos, tiene un carácter cosmopolita en que lo que respecta a las influencias, y en especial la del sinfonismo alemán, y es, ante todo, profundamente expresiva y personal, reveladora de su personalidad compleja y atormentada.

La música clásica y el ballet han estado relacionados por muchos siglos lo que ha generado una comunión especial entre las dos formas de arte, creando verdaderas obras clásicas que han sido disfrutadas por todo el mundo.

El Lago de los cisnes:

“EL LAGO DE LOS CISNES”; es el primero de los tres ballets que escribió el compositor ruso Tchaikovski. Este cuento de hadas llevado al ballet por: Piotr Ilich Tchaikovski; Crea al clima con su mágica música y nos transporta al Teatro Bolshoi de Moscú donde fue estrenada por primera vez en el año: 1877.

Cascanueces:

La obra fue estrenada el 17 de diciembre de 1892, en el legendario teatro Mariinskii de San Petersburgo, bajo la coreografía original de Lev Ivanov, el libro de Marius Petipa y la música de Piotr I. Tchaikovsky.  

Toda niña que haya concurrido a una escuela de danza espera poder llegar a bailar El Cascanueces, y flotar entre el escenario rodeado de cisnes y príncipes.

No existe compañía de ballet que no haya llevado al teatro El Cascanueces y hoy es la obra más importante del baile clásico. El cascanueces se convirtió en una tradición navideña, donde en vísperas de navidad esta obra es presentada en todo el mundo.

Autor: Salvador Dalí Domènech

Fecha: 1943

Museo: The Salvador Dalí Museum (San Petersburgo)

Características: 45,5 x 50 cm.

Material: Oleo sobre lienzo

En ocasiones anteriores, el huevo había sido el principal objeto de atención de los cuadros de Salvador Dalí. Uno de los más antiguos y espectaculares es el huevo-semilla-cebolla que sostiene una enorme mano en Las metamorfosis de Narciso, de 1937.Si en esa ocasión, el huevo servía como introducción al recurso de la imagen doble, una de las nuevas posibilidades que ofrecía su método "paranoico-crítico", en el lienzo que contemplamos no sucede así. El huevo no se transforma en nada; es el lugar donde se produce el nacimiento de un ser humano. Su apariencia blanda, más que viscosa, contrasta con la naturaleza líquida del mapa de la tierra que está representado en la superficie. Por encima de tan curiosa escena de alumbramiento (no olvidemos que para ciertas culturas el huevo es el símbolo del alma) una gran sábana actúa como protección, que no sólo ofrece sombra sino seguridad. La posición que ocupa en lo alto y el huevo nos remiten de inmediato a una de las obras más enigmáticas de la historia de la pintura: la Sacra Conversación del italiano Piero della Francesca, más conocida popularmente como la Madonna del huevo. Tan peculiar escena tiene lugar en un vasto paisaje, de grandes horizontes y en el que los escasos elementos naturales que se reúnen (colinas, montañas) están realizados con la ya habitual técnica de Dalí, prodigiosa en el dibujo. El recuerdo de los pintores clásicos y su admiración, en especial, por aquéllos que habían dominado el dibujo (Rafael e Ingres) no le abandonaría nunca. Ya en noviembre de 1925 había ilustrado el catálogo de su primera exposición individual en las barcelonesas Galerías Dalmau con tres aforismos del pintor francés, en los que se defendía el valor del dibujo como expresión de la esencia de la realidad.

Extraído: ARTEHISTORIA.

http://www.artehistoria.jcyl.es/index.html.

Estudio del Nacimiento del Niño Geopolitico.

Por Leonardo Freitez